"그리고 그리고 그리자"…스케치만 1000여 점, 신념이 빚은 빛과 색

서울 종로구 부암동 서울미술관 임직순 30주기 추모전 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’ 전경. ‘화실’(1982, 128×161㎝)이 걸렸다. 강렬한 색채에 묵직한 서정까지 심어내며 절정의 예술세계를 향해 나아가던 1980년대 초반의 대표작이다. 무수한 색이 들어찼지만 어지럽거나 현란하지 않은 화면은 임직순의 탁월한 장기이자 무기다. 멀리 뒤쪽으로 ‘소녀’(1986, 71×95㎝)가 보인다(사진=오현주 문화전문기자).[오현주 문화전문기자] “자고로 화가라면 말이지. 하루에 100장쯤은 스케치를 해야 하는 거야.” 과연 그런가. 만약 내가 화가고 누군가 내 뒤통수에서 이런 말을 해댄다면 귓등으로라도 들으려 했을까. 그런데 잠시 생각을 해본다면 말이다. 게다가 30년이 훌쩍 지나 뒤돌아보니 말이다. 이 말은 화가가 다른 화가에게 하는 잔소리가 아니었던 거다. 바로 자신을 다그친 회초리였던 거다. 기본기라 믿었고 덕목이라 여겼던 거다. ‘100장’이 중요한 게 아니란 소리다. 그러곤 결국 그 화가는 이런 속내를 드러내고 만다. “나는 그림으로써 세계를 제패하고 싶다. 자신을 갖자! 그리고 그리고 그리자! 세계로 통용되는 나의 그림을 말이다.” 서울미술관 임직순 30주기 추모전 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’ 전경. ‘가을과 여인’(1974, 116.8×80.3㎝)이 걸렸다. 1970년대 대표작이다(사진=오현주 문화전문기자).운창 임직순(1921∼1996). 일흔다섯을 일기로 그이가 홀연히 세상을 떠난 뒤, 수없이 쏟아져 나온 예의 그 스케치 중 어느 한 장의 뒷면에서 찾아낸 문구가 그랬다. 그래도 이제는 보이고 읽힌다. 야심이라기보다는 다짐이었던 것이. 오래 잊고 있었다. 간혹 작품 한두 점, 어쩌다 작가 이름 한두 번씩 입술 끝에 닿을까 말까 했던 게 전부였으니. 세월이 묻어버린 작가가 어디 한둘이냐고 하면 더더욱 아쉬운 노릇이고. 세월도 작가도 지키지 못한 게 우리의 변명거리나 될 수 있으려나. 서울 종로구 부암동 서울미술관이 화백의 30주기를 기리며 마련한 추모전은 바로 이 지점에서 출발한다. 타이틀은 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’. 서울미술관 임직순 30주기 추모전 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’ 전경. ‘실내의 여인’(1977, 162.2×97㎝)이 걸렸다. 1970년대 대표작이다(사진=오현주 문화전문기자).작정하고 꺼내놨다. 1960년대부터 1990년대 중반까지 길다면 길고 짧다면 짧았던 붓의 여정을 밀도 깊게 ...