공주 웨딩드레스에 숨은 ‘9057시간의 눈물’

佛 스트라스부르 극장 ‘라크리마’ 내달 2, 3일 성남서 한국 초연 무대 연극 ‘라크리마’의 프랑스 공연 장면. 성남아트센터 제공 “오늘날 무엇이 사람들을 고통스럽게 하고 또 마음을 가장 깊이 울리는지, 즉 ‘동시대의 눈물’을 들려주고 싶었습니다.” 다음 달 2, 3일 경기 성남아트센터 오페라하우스에서 ‘라크리마(Lacrima)’를 선보이는 연출 겸 극작가 캐롤린 기엘라 응우옌은 서면 인터뷰에서 “작품의 소재를 정하기 전부터 제목을 정했다”며 이렇게 말했다. 제목 ‘라크리마’는 라틴어로 눈물을 뜻한다. ‘라크리마’는 프랑스 스트라스부르 국립극장의 화제작으로 아비뇽 페스티벌, 파리 오데옹극장, 영국 바비컨센터 등에서 공연되며 “숨 막히는 강렬함과 극적인 몰입감”을 선사한다는 평가를 받았다. 이번 공연은 한국 초연 무대다. 이야기는 영국 공주의 웨딩드레스 제작을 의뢰받은 파리의 유서 깊은 패션하우스에서 시작된다. 총 8개월의 기간 동안 9057시간의 노동이 투입된 이 드레스는 극도의 보안 속에서 프랑스 파리와 알랑송의 전통 레이스 공방, 인도 뭄바이의 자수 공방을 오간다. 화려한 패션 산업의 이면과 글로벌 자본주의의 모순, 그 속에 숨겨진 비밀이 속도감 있게 펼쳐진다. 작품은 화려함 뒤에 가려진 ‘보이지 않는 손’을 조명한다. 응우옌 연출은 인도 뭄바이의 자수 공방을 조사하면서 감동과 충격을 받았다고 했다. 프랑스 공방이 여성 작업자 중심인 것과 달리, 인도 현장은 99%가 남성이었다. 그는 “아름다운 드레스가 남성의 손에서 탄생한다는 사실, 그들이 놀라울 정도의 정밀함과 섬세함으로 작업하는 모습이 인상 깊었다”고 회고했다. 다만 ‘노동 착취’를 평면적으로 강조하는 방식은 경계했다고 한다. 응우옌 연출은 “‘부자들의 물건을 만들기 위해 일하는 불쌍한 사람들을 보세요’라고 말하는 것을 원치 않았다”며 “자신의 일을 깊이 사랑하면서도 불공정한 노동 시스템으로 고통받을 수 있다는 모순이 이 작품의 핵심”이라고 덧붙였다. 무대는 영상을 활용해 파리, 알랑송, 뭄바이 세 공간을 동시에 보여준다. 그는 “파리에서 하루가 저물 때 뭄바이의 누군가는 여전히 일하고 있다”며 “매 순간 지구상의 누군가는 드레스를 만들고 있는 세계화된 노동 시스템을 표현하고 싶었다”고 말했다. 작품에서 웨딩드레스는 단순한 의상을 넘어 수많은 사람의 시간과 고통이 축적된 또 다른 주인공으로 등장한다. “관객이 우리가 소비하는 물건 뒤에는 언제나 ‘사람...