할머니 집 TV·전축 위엔 항상 레이스 덮개가…근데 그거 뭐지? [그거사전2]

[그거사전 - 102] 그 시절 전축 덮어놨던 레이스 깔개 ‘그거’

“그거 있잖아, 그거.” 일상에서 흔히 접하지만 이름을 몰라 ‘그거’라고 부르는 사물의 이름과 역사를 소개합니다. 가장 하찮은 물건도 꽤나 떠들썩한 등장과, 야심찬 발명과, 당대를 풍미한 문화적 코드와, 간절한 필요에 의해 태어납니다. [그거사전]은 그 흔적을 따라가는 대체로 즐겁고, 가끔은 지적이고, 때론 유머러스한 여정을 지향합니다.

명사. 1. (韓) 도일리, 레이스 받침 (옛) 레이스보 2. (英) 도일리(doily) 2. (佛) 나프롱(napron·napperon) 【예문】전자레인지 위에 도일리 하나를 얹는 순간, 30년 전으로 시간 여행을 떠난 것 같았다.

도일리다. 찻잔 받침이나 과자·케이크 접시 아래에 까는 작은 깔개다· 레이스로 만들지만 1회용 종이 재질로 만든 페이퍼 도일리도 있다.

도일리는 17세기 말 영국 상인의 이름에서 유래한 것이다. 런던의 포목상이었던 도일리(Doiley)는 저렴하지만 고급스러운 느낌의 양모 직물을 판매했다. 그가 만든 장식용 냅킨이 인기를 얻으며 도일리 냅킨이라는 이름으로 불렸고, 시간이 지나면서 냅킨이 생략되고 도일리가 장식용 깔개를 뜻하는 용어로 정착됐다. 매번 느끼는 건데, 정작 중요한 단어부터 생략되는 경향이 있다.

나프롱(napperon)은 프랑스어다. 중세 프랑스어로 작은 식탁보를 뜻하는 naperon에서 유래했다. 식탁용 덮개를 뜻한다. 재미있게도 naperon이란 단어가 영어로 넘어오는 과정에서 관형사 a가 붙은 a napron [어 나프롱]이 an apron [언 에이프런]으로 발음되며 새로운 단어로 분화했다. 에이프런, 즉 앞치마 되시겠다.

일본에서는 서양식 테이블 문화가 유입되면서 도일리를 음차한 도이리(ドイリー)라는 표현으로 자리 잡았다. 한국에서는 이 영향을 받아 도일리, 불어식 표현인 나프롱이 병용된다. 레이스 받침이라고도 하지만 표준어는 아니다.

나라마다 도일리의 디자인과 발전 방향이 다르다. 우선 영국. 전쟁통에도 홍차는 마셔줘야 하는 티타임의 민족답게, 도일리는 찻잔 받침 밑에 까는 필수 소품이었다. 그래서 티 도일리나 샌드위치 도일리 등 용도별 이름이 따로 존재하는 편이다. 흰색 면이나 린넨, 실크로 만들었고 주로 원형의 형태를 띤다. 장미 덩굴, 방사형 도형으로 우아함을 표현하는 데에 치중했다.

영국 도일리가 ‘받침’이라면, 프랑스 나프롱은 ‘덮개’다. 테이블 중앙을 장식하는 천(=테이블 베드·식탁보)이나 개인별 접시 따위를 올려놓는 받침(=테이블 매트) 모두를 의미한다. 테이블 표면이 긁히는 걸 방지하면서 동시에 장식적인 효과를 노렸다. 로코코 풍 우아함과 화려한 장식미를 중시했다. 흰색보다는 크림색, 파스텔, 금빛 실 등 장식성을 강조했다. 꽃잎 모양에서 모티프를 따온 경우가 많다.

특히 미니멀한 장식용 받침과는 별개로 식탁, 협탁, 소파, 피아노 같은 가구는 물론 브라운관 TV, 오디오 전축, 비디오테이프(VHS) 플레이어 등 가전제품의 상부를 덮는 덮개, 장식보의 형태로도 발전했다. 브라운관 TV가 대중화되던 시기에는 ‘TV 나프롱(Le napperon de télévision)’을 만들어 상부를 덮는 것이 유행으로 자리 잡기도 했다.

한국의 도일리와 일본의 도이리는 19세기 말엽부터 20세기 초에 걸쳐 서양 문화가 유입되면서 여성들을 위한 교양이자 기술 교육의 일환으로 정착했다. 특히 근대 여성 교육을 전파했던 미션스쿨에서 서양인 선교사 부인들이 서양식 재봉·자수를 전파¹하면서 도일리도 함께 자리 잡은 것을 시초로 본다. 가정과(home economics)를 통해 교육 과정으로 편입된 서구의 자수·레이스·도일리 등이 근대 신여성의 교양과 현모양처(賢母良妻)라는 미덕을 학습하는 장치가 된 것. 특히 일제 식민지 시절 가사 과목, 특히 재봉 기술 교육을 의무화한 것 역시 식민 교육의 불순한 의도²와는 별개로 도일리가 레이스보(褓 포대기 보)라는 이름으로 확산되는 데에 영향을 끼쳤다.

이 시기의 재봉·자수 교육이 여성을 억압하기만 한 것은 아니었다. 특히 자수(刺繡)는 가부장제의 영향력이 강하던 시기에 여성들이 옛 질서에 맞서지 않으면서 경제적 자립과 사회 진출 기회를 모색할 수 있는 수단이 됐다.

2024년 국립현대미술관 덕수궁 분관에서 열린 ‘한국 근현대 자수: 태양을 잡으려는 새들’을 기획한 박혜성 학예연구사는 “보수적인 부모들이 회화나 조각 공부는 허락해주지 않아도 자수 공부는 허락해준 덕분에, 적지 않은 한국 여성들이 도쿄 여자미술전문학교 자수과로 유학을 떠날 수 있었다”라고 했다.³ 이들은 후일 한국으로 돌아와 전통 자수로 집안을 일으키고, 현대자수로 예술적 성취를 이뤄냈다. 부산 피난 시절 자수계에 발을 들인 한상수는 ‘여성들의 취미 정도로 취급받은 자수를 공예예술의 반열에 올려놓은 공을 인정받아’ 1984년 최초의 국가무형유산 자수장(80호)으로 인정받기도 했다.

광복 이후·전후에도 뜨개질은 여성의 필수 교양으로 이어졌다. 당시 여성들이 학창 시절 배운 ‘여성스러운 수예(手藝)⁴ 과목’ 바느질과 재봉 기술은 돈을 벌기 위한 생계 수단이 됐고, 뜨개질로 가족의 옷을 만들어 입히는 근검절약의 상징으로 자리 잡았다.

1958년 10월 여의도에서 벌어진 살인 사건의 내막을 다룬 신문 기사⁵를 읽어보면 생계 수단으로서의 뜨개질이 보편적인 개념이었음을 확인할 수 있다. 기사에서는 피해자인 25세 여성에 대해 “육 남매의 맏이이자, 전년도에 부모를 여의고 동생들을 친척 집에 맡긴 후 부산에 내려가 뜨개질(편물 編物)을 하며 동생들의 생활비를 보태고 있었다”라고 묘사하고 있다.

60~70년대 들어 뜨개질은 처절한 생계가 아닌 주부의 일상으로 진입한다. 1974년 동아일보의 ‘여가활용하는 부녀교실’이란 기사는 “한가한 낮시간을 이용, 가정주부들이 무료로 특기를 익히고 있다”라는 문장으로 시작한다. 손뜨개·홈데코의 유행과 함께 도일리 역시 당시 집안 풍경 속으로 스며들었다. 당시 여성 잡지에서는 부록으로 도일리 도안 코너가 정기 연재될 정도였다.

경제적 여유가 생길수록 뜨개질은 취미의 영역에 깊게 들어섰다. 찍어내는 공산품과 달리 한 땀 한 땀 손으로 만들어내는 수공예품의 비효율성은 ‘느림의 미학’이자 ‘생활 속의 여유’로 치환됐다. 1990년대 보일러 광고에서 흔들의자 위에서 느긋하게 즐기는 뜨개질은 독서, 정원 가꾸기, 차 한잔의 여유와 나란히 묘사하는 행위였다.

할머니 세대의 전유물로 여겨졌던 뜨개질은 최근 들어 2030 세대의 대중적인 취미로 부상했다. 뜨개 전문 상점이 서울 백화점에 대규모 팝업 스토어를 열었고, 극장에서는 뜨개를 하며 영화를 관람하는 ‘뜨개상영회’ 이벤트를 개최하기도 했다. 공산품이 아닌 나만의 취향과 개성을 드러내고 싶어하는 욕구와 디지털 도파민 중독의 반대급부로 명상하듯 향유하는 느린 취미에 대한 소구가 겹치는 지점에 뜨개질이 있다는 게, 언론 기사와 전문가들의 평가다.

뜨개질은 언제나 추억이란 이름으로 불렸다. 지금의 유행이 무색하게도, 1997년 신문 지면에 ‘추억의 손뜨개질 부활’이라는 제목의 기사가 실린 적이 있었다. 80년대에도, 70년대에도 뜨개질 앞에 붙는 수식어는 항상 ‘할머니’ ‘어머니’였다. 바로 앞선 세대가 향유하던 트렌드는 쉬이 촌스러워지기 마련이지만, 아예 몇 세대를 거슬러 올라가는 복고(復古)는 차라리 새로운 법이다.

도일리 역시 명멸하는 유행 속에서 부침(浮沈)을 반복했다. ‘살림의 여왕’ 마사 스튜어트(1941~)는 도일리와 같은 전통적 홈 데코 아이템을 현대적 감각으로 재조명한 사람 중 한명이었다. 1900년대에서 2000년대 초반 그녀는 수공예·자수·도일리 등을 자주 소개했는데, 특히 종이 도일리를 손쉽게 만들 수 있는 마샤 스튜어트의 도일리 펀칭 도구는 인기를 끌었다.

다음 편 예고 : 공사장 건물 둘러싼 정글짐 같은 그거

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