조각이 캔버스가 됐다 … 91세 거장의 색다른 도전

문화 > 전시·공연 조각이 캔버스가 됐다 … 91세 거장의 색다른 도전 김윤신 개인전 '새로운 연속'나무 조각에 강렬한 색 입혀회화·조각 경계 허무는 실험"100살 넘어도 작업하고파" '노래하는 나무 1984-11U1'(2025). 전기톱을 든 구순의 조각가가 알록달록한 색으로 찾아왔다. 나무를 깎아 형태를 빚던 김윤신 작가가 이번에는 조각의 단면마다 채도가 높은 색을 입혔다. 나무의 결 위로 색이 피어나고, 조각은 삶의 희로애락을 노래하는 캔버스가 됐다. 서울 용산구 리만 머핀 서울에서 김윤신 작가의 개인전 '새로운 연속'이 열리고 있다. 이번 전시에는 작가의 최신 조각과 회화, 2000년대 아르헨티나에 거주하던 시절 제작한 회화를 선보인다. 기존 작업보다 색채가 두드러지는 것이 특징이다. 채도가 높은 색을 적극적으로 사용해 조각과 회화에 생동감을 더했다. 전시장에는 작가의 기존 나무 조각을 알루미늄으로 주조한 후 아크릴 물감으로 채색한 '노래하는 나무' 연작이 놓였다. 조각의 단면 하나하나가 캔버스가 된다. 작가는 조각의 잘린 면마다 서로 다른 형태와 색채를 더해 작품을 완성한다. 입체의 여러 면에 그림을 그려 넣어 관람객이 작품 주변을 돌며 각기 다른 모습을 감상하도록 했다. 조각의 물성을 살리면서도 회화의 표현을 입체 공간으로 확장한 작업이다. 작가는 이를 '회화-조각'이라고 이름 붙였다. 작가가 회화-조각을 시작한 것은 코로나19 팬데믹 때다. 그는 폐목재를 붙이고 채색하면서 조각에 그림을 그리기 시작했다. 나무를 브론즈나 알루미늄으로 주조한 것은 2024년 서울시립 남서울미술관 야외 전시를 준비하면서다. 야외에 놓인 작품을 오래 보존하기 위해 금속으로 주조하는 방식을 시도했다. 알루미늄으로 옮긴 나무 조각에 그림을 그리면서 지금의 채색 조각으로 이어졌다. 전시장에서 만난 김윤신 작가는 "미술사에 회화-조각을 남기고 싶다는 생각으로 작업하고 있다"고 말했다. 구순의 작가는 지금도 작업실에서 오후 6~7시까지 창작하고, 집에서도 저녁을 먹은 후 그림을 그린다. 그는 "100살이 넘어서까지 작업하고 싶다"며 "작업을 하다가 그 순간에 떠나는 게 내 꿈"이라고 말했다. 전시는 오는 12월 24일까지. [정유정 기자] 핵심요약 쏙AI 요약은 OpenAI의 최신 기술을 활용해 핵심 내용을 빠르고 정확하게 제공합니다. 전체 맥락을 이해하려면 기사 본문을 함께 확인하는 것이 좋습니다 김윤신 작가는 서울 용산구...