"수평·수직 그림에 사선 그려?…우리 갈라섭시다!" [화폭역정 33]

피터르 몬드리안의 ‘브로드웨이 부기우기’(1942~1943). 1940년 나치를 피해 미국으로 망명한 몬드리안이 뉴욕시절에 남긴 대표작이다. 평생 구축해 온 신조형주의 화법을 스스로 뛰어넘는 작업으로 꼽힌다. 결정적인 변화는 빨강·노랑·파랑색의 면을 두르고 있던 검은 윤곽선이 사라진 것이다. 덕분에 멈춰 있던 선들이 살아 움직이는 듯한 율동감을 얻었다. 뉴욕에서 처음 접한 바둑판처럼 반듯한 도로망, 그 사이를 오가는 자동차와 사람, 밤거리를 비추는 화려한 불빛 등의 도시풍경에 당시 유행하던 재즈음악인 ‘부기우기’의 빠르고 통통 튀는 피아노리듬을 결합해 구성했다. 캔버스에 유채, 127×127㎝. 뉴욕 현대미술관(MoMA·미국 뉴욕) 소장.여기, 세상이 열광하는 그림이 있습니다. 누구나 찬사를 아끼지 않는 걸작입니다. 그런데 말입니다. 아름다운 작품, 화려한 명성 뒤에 숨은 화가는 다른 이야기를 합니다. 지독하게 어긋난 운명, 고단하고 허무한 삶이었노라고 말입니다. 이데일리는 오랜 시간 ‘그림이 하는 말’을 들어온 이윤희 미술평론가와 함께 세계미술사에 굵직한 획을 그은 천재작가들의 인생역정을 더듬습니다. 단순한 일대기를 넘어섭니다. 뜨거운 예술혼이 맞닥뜨린 차가운 현실, 그 쓸쓸한 생이 한사코 밀어냈을 결정적 장면을 엿봅니다. 삶이 묻고 그림이 답합니다. 캔버스에 굽이치던 화가의 인생길 ‘화폭역정’입니다. 매주 금요일 독자 여러분께 다가섭니다. <편집자> [이윤희 미술평론가] 1965년 8월, 스물아홉 살의 이브 생로랑(1936∼2008)은 프랑스 파리 16구의 작은 쿠튀르하우스(맞춤의상실)에서 가을겨울 컬렉션을 선보이고 있었다. 무릎길이의 단순한 원피스 위로 검은 선이 가로세로로 지나가고, 그 선이 나눈 칸마다 빨강·노랑·파랑, 또 흰색이 들어앉아 있었다. 컬렉션 전체에서 이런 옷은 여섯 벌에 지나지 않았으나 사람들은 곧 이를 통째로 ‘몬드리안 컬렉션’이라 불렀다. 그해 9월 프랑스판 ‘보그’는 이 옷을 표지에 실었고 생로랑은 옷본을 패턴회사에 넘겨 누구나 집에서 재봉틀로 지어 입을 수 있게 했다. 값싼 모조품이 뒤를 이었다. 같은 해 겨울 미국 디트로이트 오토쇼에서는 새로 나온 자동차 곁에 선 판촉 모델들이 몬드리안 무늬의 원피스와 모자를 맞춰 입고 손님을 맞았다. 피터르 몬드리안(1872∼1944)이 세상을 떠난 지 21년 뒤의 일이다. 자신의 그림이 원피스가 되고 자동차 판촉 모델의 옷이 된 것...