담장 속 깨진 기와가 한지 입은 작품으로…연희동 ‘기와의 자리’展

갤러리 코엔 제공 오래된 한옥 골목의 담장에는 기와 조각이 줄지어 박혀 있기도 하다. 본래는 지붕에서 비를 막던 기와가 내려와 세월이 지나 담을 받치고, 겹겹이 쌓이며 무늬가 된 흔적이다.이렇게 깨진 채 담장 한구석에 박혀 있던 기와가 바다 건너 갤러리의 작품이 됐다. 한지 디자이너 안은현 작가의 ‘기와 시리즈’다.미국 로스앤젤레스(LA)에서 한국 현대미술 작가를 소개해 온 갤러리 코엔(Gallery Koen)은 안은현 개인전 ‘기와의 자리’를 열었다고 밝혔다. 갤러리 코엔이 한국에서 여는 첫 전시다.● 기와의 ‘표정’을 손으로 떠낸 한지 위에 옮기다 갤러리 코엔 제공 안 작가는 한지의 물성과 조형 가능성을 탐구해 온 디자이너다. 2019년 예원예술대에서 한지공간조형디자인을 전공했고, 2022년 홍익대에서 목조형가구학 석사학위를 받았다.전시의 핵심 소재는 ‘기와의 곡선’이다. 기와는 눈비를 막는 재료이면서 건물의 첫인상을 좌우한다. 기와를 얹은 처마는 끝으로 갈수록 하늘을 향해 휘어 오르는데, 이 곡선이 모이며 하나의 표정을 만들어낸다.안 작가는 한지를 틀에 떠내는 캐스팅 기법으로 기와의 곡선을 재현했다. 기와 형태를 따라 여러 장의 드로잉을 그리고 모형을 만들어 형태를 잡은 뒤, 한지 원료를 물에 풀어 손으로 직접 떠내는 방식이다. 이 덕에 깨진 기와의 둔탁하면서도 정갈한 질감을 표현할 수 있게 됐다.● 머금고 퍼뜨린 빛 따라 달라지는 기와의 얼굴 갤러리 코엔 제공 빛도 전시를 구성하는 중요한 요소다. 한지 특유의 섬유질과 반투명한 표면은 빛을 머금었다가 부드럽게 퍼뜨린다. 안 작가는 겹겹이 쌓은 기와에 빛을 비춰 기와의 결과 윤곽을 또렷하게 볼 수 있도록 설계했다.빛에 따라 다른 모습을 보이는 대표적인 작품이 신작 ‘목하(木下)’다. 한지로 나뭇결을 표현한 작품으로, 자연광과 주변 빛에 따라 끊임없이 모습을 바꾼다. 관람객은 시간대에 따라 바뀌는 한지의 질감을 경험할 수 있다.공간 배치도 볼거리다. 안 작가는 그간 구조물을 활용해 수직으로 세운 작품을 선보여 왔지만, 이번 전시에서는 작품을 벽면과 바닥, 천장 등 공간의 여러 방향으로 펼쳤다.한편 이번 전시는 서울 서대문구 연희동 넌컨템포에서 8일까지 진행되며 매일 정오부터 오후 7시까지 관람할 수 있다. 갤러리 코엔은 “기와·한지·반복·빛이라는 조형 언어를 다시 살펴보며 그 가능성을 공간과 오브제로 넓혀가는 과정”이라고 말했다. 전시 > 이런 구독물도...