제프리 카첸버그 - 세상이 바뀌고 있다: 창의성을 위한 AI

AI를 받아들일지 거부할지만 논쟁하기보다 창작자의 기여 인정, 동의와 보상을 먼저 정해야 함. 창작자의 작업 위에 일방적으로 쌓아 올리지 말고, 창작자와 함께 만들어야 함 할리우드의 저항은 단순한 기술 거부가 아니라 자신의 작업에 대한 애정과 일자리 상실의 두려움에서 나옴. 유성영화와 컴퓨터 애니메이션도 예술을 확장하는 동시에 실제 일자리를 없앴음 디즈니와 드림웍스의 기술 전환에서 변하지 않은 것은 안목, 상상력과 관객을 움직이는 능력임. 연필과 붓이 아니라 관객이 캐릭터를 믿고 감정을 느끼는지가 핵심임 AI가 결과물을 생성하는 것과 자신만이 할 수 있는 이야기를 전하려는 창의성은 다름. 강력한 도구를 만들었다고 예술가까지 만든 것은 아님 제작 비용과 장벽이 낮아지면 더 많은 영화와 새로운 이야기 형식이 가능해짐. 실리콘밸리의 도구와 할리우드의 창작 역량을 결합하는 것이 앞으로의 기회임 디즈니와 드림웍스의 애니메이션 전환을 이끌고, 현재 WndrCo에서 기술 기업에 투자하는 제프리 카첸버그(Jeffrey Katzenberg)의 글 같은 영상을 보고 느낀 경이로움과 두려움 실리콘밸리에서 한 창업자가 보여준 AI 애니메이션은 조명과 구도까지 갖춘 완성도 높은 장면이었음 1986년 픽사의 「룩소 주니어(Luxo Jr.)」 에서 컴퓨터로 만든 3D 캐릭터가 살아 있는 듯 움직이는 것을 처음 봤을 때의 경이로움을 다시 느꼈음 같은 날, 할리우드에서 비슷한 영상을 본 30년 지기 예술가는 “이것이 우리의 끝인가?”라는 문자를 보냄 대답은 “분명히 아니다”였음 2023년에는 AI가 3년 안에 세계적 수준의 애니메이션 제작 시간과 비용을 최대 90% 줄일 것이라고 예측했음 일부 동료는 불안해했고, 많은 이가 분노했음 창작자의 저항은 자신의 작업에 대한 깊은 애정에서 나옴 1초 분량이 마음에 들지 않아 열 번째로 다시 만들고, 수년의 노동을 몇 분의 장면에 담는 사람들에게 창작은 소명임 밖에서는 저항으로 보이지만, 안에서는 사랑임. 소중하지 않은 것을 위해 이렇게까지 싸우지는 않음 예술은 확장됐지만, 사라진 일자리는 돌아오지 않았음 1906년 작곡가 존 필립 수자(John Philip Sousa) 는 축음기가 인간의 기술, 지성과 영혼을 대체할 것이라고 경고함 핵심 문제는 기계가 자신의 곡을 재생하면서도 제작자들이 대가를 지급하지 않는다는 것이었음 그의 활동은 1909년 저작권법 제정에 기여함. 기술을 멈추지는 못했지만 작품을...